Massimo Catalani er født i Rom i 1960 og er uddannet arkitekt i 1988. Allerede i sin afsluttende afhandling eksperimenterede han med sin helt egen teknik, hvor han arbejdede på grænsen mellem maleri, skulptur, arkitektur og murer-håndværk, og dette blev hans debut som kunstner.
Gennem årene har hans kunst bevæget sig hen over forskellige genrer, fra det naturalistiske til det arkitektoniske og til en ophøjelse af den italienske tradition. Nogle af hans værker repræsenterer kunstnerens store miljøbevidsthed og særligt med øje for havmiljøet.
Det Italienske Kulturinstitut glæder sig over at være vært for et foredrag og workshop med Massimo Catalani, hvor Catalani stiller beskueren foran et blankt stykke papir. Herfra vil de deltagende kunne se et kunstværk vokse og tage form. Arrangement vil foregå således, at kunstneren er i dialog med publikum, og de deltagende vil kunne interagere løbende med kunstneren og stille spørgsmål undervejs.
Værket, som vil tage form under arrangementet, er givet titlen ”La terra italiana” og vil være en hyldest til Kulturinstituttets gæsters kærlighed til Italien. ”La terra italiana” vil være udgangspunk for aftenens ”talkshow”, hvor emnerne er mange, og hvor tilføjelser vil være tilladte.
Værket vil blive til ved hjælp af en unik teknik, hvor Massimo Catalani maler med et materiale lavet ved at blande vand og lim samt en lerholdig jord fra Siena og en bestemt type kalk fra Assisi, som bruges til byggeri. Disse to materialer repræsenterer således også ”La terra italiana”
Under arrangementet byder Kulturinstituttet på et glas italiensk vin til de deltagende.
Alle er velkomne.
Abstract:
Con il mio intervento-workshop all’Istituto Italiano di Cultura a Copenhagen vengo a portare l’osservatore davanti al “quesito del foglio bianco” che mi riguarda prima come cittadino e poi come artista: il punto un cui si apre un conflitto fra la parte più temeraria che è in noi e quella più timida. Essere in procinto di fare e non sapere ancora esattamente cosa sapendo che la risoluzione di questo conflitto è ciò che sarà la forma. Non c’è un manuale perché l’arte occidentale è fatta così, l’unica cosa che si può insegnare è la abitudine e la pazienza nell’affrontare il foglio che, come Moby Dick, è bianco, ci fa paura e racconterà per sempre la storia di quello che stiamo facendo, l’esperienza del vero. C’è un secondo elemento: si passa dalla questione soggettiva a quella oggettiva che riguarda l’immagine riflessa dell’Umano nel momento in cui attraversa una trasformazione radicale e velocissima e dove i confini tra l’intelligenza umana e quella delle macchine si fanno più incerti e lui è sempre più spesso davanti al foglio bianco, serve una palestra. C’è una terza questione collettiva, quella delle relazioni empatiche tra gli uomini: nessun autore compone un’opera per lasciarla nel cassetto, tutte sono destinate a qualcuno o qualcosa. C’è un quarto ed ultimo aspetto: il rapporto con il tempo, il foglio bianco lo misura. In questi contesti una cartolina dipinta è un messaggio duraturo, nato per avere valore nel tempo. In un Pianeta che muta l’arte, e tutte le arti, ha un ruolo centrale ed indispensabile: lega l’uomo ed il suo contesto storico e ne resta testimone e messaggera.